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quinta-feira, 17 de janeiro de 2013

Feiras de moda movimentam a Berlin Fashion Week


Com maior destaque para os negócios do que para a passarela, a semana de moda na capital alemã oferece uma enorme variedade de feiras que atraem expositores de todo o mundo. Marcas brasileiras participam do evento.
Começou nesta terça-feira (15/01) mais uma edição da Berlin Fashion Week. O evento bianual, que estreou 2007, é ainda iniciante no mundo da moda. Mas mesmo não tendo a tradição das semanas de moda de Paris e Milão ou o frenesi de tendências de Nova York ou Londres, o principal evento de moda na Alemanha tem uma grande força de mercado, com mais de dez feiras acontecendo simultaneamente aos desfiles.
O forte direcionamento para os negócios pode até tirar um pouco do foco dos estilistas, que mostram suas criações em uma grande tenda montada em frente ao Portão de Brandemburgo, mas também dá espaço para novos criadores, não só da Alemanha, mas também de resto do mundo. Estilistas africanos, romenos e dos países bálticos estão no programa, ao lado de nomes consagrados como Hugo Boss.
As feiras são a grande atração da semana da moda na capital alemã. Da popular Bread & Butter, que apresenta marcas de apelo mundial e grandes festas, passando por artigos sustentáveis de luxo e moda esportiva, não tem como escapar das feiras, que se não são a alma do evento, são a engrenagem que mantém a Berlin Fashion Week funcionando.
Plataforma para o mundo
Criada em 2001 em Colônia, a gigantesca Bread & Butter é uma das mais importantes feiras de moda do mundo e acontece em Berlim desde 2003. Com o foco em jeans e streetwear, a feira trabalha principalmente com exibidores que atuam no mercado global, como Adidas, Lacoste e a brasileira Melissa.
"Participamos da Bread & Butter desde 2006. Acredito que essa é a melhor forma de estarmos presentes no mercado internacional," disse Junior DaSilva, coordenador internacional de vendas da marca brasileira, conhecida por seus sapatos e sandálias de plástico.
Depois de parcerias com grandes estilistas como Vivienne Westwood e Jean-Paul Gaultier, a grande novidade da Melissa para 2013 é uma coleção assinada pelo alemão Karl Lagerfeld. DaSilva não dá mais detalhes sobre a parceria, mas há rumores de que Lagerfeld irá ao Brasil para o lançamento da coleção em março. O estilista foi destaque do estande inspirado em um antigo cinema criado pelo diretor de arte brasileiro Kleber Matheus.
A marca também já fez parte de outra grande feira da Berlin Fashion Week, a Premium, que completa dez anos. "Já participamos da Premium em outros anos, mas acreditamos que ela é mais voltada ao mercado alemão. A Melissa ainda está presente, não diretamente, mas através de nossos distribuidores locais", completou o coordenador. Além de Berlim, a Premium também acontece em Düsseldorf e Munique.
Moda Sustentável
Outro grande destaque entre as feiras que acontecem na Berlin Fashion Week são os eventos voltados para a moda sustentável, um segmento que ganha cada vez mais mercado e busca produzir moda de uma maneira mais justa, o que vale não apenas para a produção mas também para comércio e distribuição.
Há alguns anos, o conceito de moda sustentável vem mudando, e esse movimento se torna cada vez mais forte. Trata-se de marcas e estilistas que se preocupam em produzir de maneira ecologicamente correta, com tecidos orgânicos e trabalho justo, mas sem perder o viés inovador e moderno de suas criações. Grandes estilistas, como Stella McCartney, só trabalham de maneira sustentável.

Berlim é um dos principais centros para o segmento, o que se reflete nesta edição da Fashion Week, que conta com quatro feiras dedicadas exclusivamente à chamada moda ecológica, mas com concepção e públicos totalmente distintos.
A GREENshowroom, por exemplo, acontece no elegante hotel Adlon e apresenta a sustentabilidade como artigo de luxo. Ligado à qualidade do design e de matéria-prima, o conceito desmistifica um segmento que até alguns anos atrás era associado a um estilo hippie e desleixado.
Para moda casual e streetwear, a feira certa é a Ethical Fashion Show, que também conta com a participação de brasileiros. Criada em Barcelona por designers brasileiros, a Caboclo resgata a cultura regional através do trabalho de artesãos do nordeste do Brasil na produção de suas sandálias e sapatos. Outra brasileira que participa da feira é a estilista Renata Campos, que faz roupa com matérias reutilizadas, como lonas de caminhão e câmeras de ar de pneus.
Indo do streetwear ao avant-garde no quesito sustentabilidade, a feira Scoop busca novos estilistas com caráter inovador e ousado, como a marca carioca Movin, que mostra que o segmento está crescendo também no Brasil.
Texto: Marco Sanchez
Revisão: Francis França

terça-feira, 25 de setembro de 2012

Nova moda

No fim da moda verão, eles estão vindo para Paris: designers, modelos e fãs. Na capital do desfile de moda em roupas Semana de Moda de Paris "prêt-à-porter" moda para todos.


Paris Fashion Week é o ápice eo final dos desfiles de moda internacionais. De 25 de De Setembro a 3 Outubro mostram os estilistas mais prestigiadas e mais quente recém-chegado de suas coleções para o próximo ano.

Como designers este ano incluem os portugueses Fátima Lopes ou o sul-coreano Young-hee Lua com ele. Pela primeira vez também a estréia Renno moda casa "Dior" mostrar pronto-a-vestir projetos.Este projetou o designer belga Raf Simons, que já trabalhou na Jil Sander. Sander acaba de dar seu retorno pessoal na segunda-feira terminou na semana de moda em Milão.
Moda de usar relógio, não só
O recurso especial da moda prêt-à-porter é que ele nomeia apenas "pronto a vestir" é. As peças ainda são exclusivas, mas não peças individuais, ou roupas que é projetado apenas para desfiles de moda.Ao contrário da Haute que é descrito como "alfaiataria sofisticado" saco de germinação apenas para a passarela.

A coleção outono-inverno de Anthony Vaccarello (imagem do produto) em breve estará disponível para compra para os cidadãos normais.

Depois de uma pausa de dois anos no sábado, o designer alemão Wolfgang Joop irá apresentar a nova coleção de sua grife "Wunderkind" em Paris. Em maio, houve apresentações primeira.
pt / nis (dpa, AFP)

segunda-feira, 24 de setembro de 2012

A moda terno é finalmente entre adolescentes na Alemanha

A ação não é mais usado apenas por pessoas de mente estreita de negócio - os homens conscientes da moda, jovens descobriram agora ele como um equipamento de lazer. Aqueles que querem se aventurar em cores incomuns e padrões é atualmente comercialmente cópias suficientes - cerca de um terno Sisley com Rautenkaros grandes.

A combinação tem que combinar: Hugo combinada aqui com a jaqueta preta, uma camisa azul, calça azul escuro e sapatos azuis brilhantes.
A busca por terra e busca da identidade em um contexto global é um tema da moda - que mostra em elementos de fantasia: O Samtsakko com gola alta de Hartwich brinca com o olhar Loden.
Ele paga para alguns fatos parecem perto: H & M tem cerca de um cinto de segurança como uma aplicação no revestimento de lapela-menos.
A cor é também as combinações de terno na moda: Benetton contrasta como uma cinza com laranja ou gola Karoanzug verde limão.

As meias Masculinas na Alemanha tendências

Desculpe, você tem alguma coisa com o pé! Os homens devem ser mais ousado na escolha de meias.
Se você gosta pontos devem usar estas meias por Paul Smith. Cerca de 24 euros, cerca de asos.de
Âncora pequena para os marinheiros: Corgi, 18 euros, cerca de mrporter.com
Se você gosta da mistura de cores, em seguida, pegue as meias por Richard James. Cerca de 18 euros.
Estes fazem você feliz: Meias feliz, oito euros, cerca de happysocks.com

Xadrez e atrevido: "Meias" Joker por Tabio a 22 euros, cerca de tabio.com

Tendências de inverno Alemão Masculino

Homens se vestem como homens de verdade novamente: A tendência da moda masculina de roupas de inverno estão trabalhando com botas robustas, que - como visto em Hartwich - ser usado aberto.
As principais cores da estação são verde, marrom ou azul -, mas também há valores atípicos, como visto, por exemplo, em Eton: combinações com rosa e violeta.

A camisa xadrez lenhador é agora para o uso diário: É, entre outras coisas, tais como Boss Orange Show usado por jaqueta jeans.

Os olhares trabalhador-chic, mas somente se o estereótipo lenhador está quebrado casual - sobre a camisa xadrez com uma gravata e um colete, como Marc O'Polo mostra.

As jaquetas e casacos de inverno para homens inspirados nas militar-chic: Algumas jaquetas-piloto, que são combinados aqui como H & M, para Chino e tornozelo-botas.

Homens, a praça de bolso inteligente está de volta!

A marca para cavalheiros está de volta - mas a praça de bolso é usado de forma diferente hoje do que no passado. Os homens mais jovens está preso ao casaco. Para usar jeans e uma camisa pólo. 
O senhor usa pano - mas em uma combinação ousada: vencedor coloca uma embreagem vermelho brilhante (49 euros) ensacados solto no terno azul.


Quem pensa de um lenço, que poderia ser imaginado no bolso do peito de um noivo ou um homem mais velho. Mas isso está fora de data.

O lenço, também chamado de desgaste da embreagem, atualmente gosto especialmente homens jovens - ea jaqueta nobre jeans não tão finas. Em parte há os revestimentos já firmemente costurados pano. Esta peça inteligente é um símbolo da oposição a moda masculina atual: casual chique, mas que deve ser.


Moda consciente jogo filisteu

A embreagem foi o início da 19 Século. No período Biedermeier começou a classe média simples, de se enfeitar, explica Gerd Mueller-Thomkins, diretor do Alemão Fashion Institute, em Colônia. São elementos desse estilo conservador agora de volta em voga: "Por várias temporadas estamos a falar de uma civilidade novo", diz Mueller-Thomkins. Moda consciente hoje como os filisteus.


A jaqueta de pano em homens pode, pois, actualmente usado em qualquer ocasião - sem medo, a ser atraídos para Nice, a equipe cliente Sonja Gray é de Ulm. Mesmo em casacos esportivos estão fora de moda. Normalmente, ele é, mas certo quando "elegância sofisticada" é perguntado. Classicamente, o pano está, portanto, na jaqueta para o escritório ou para eventos noturnos.




Mas os designers tentar algo novo: Fabricante Robsen Roy combina um lenço rústico da manta para jaqueta de veludo, para o homem vestindo camisa pólo. Patrizia Pepe deixa o casaco com um lenço para usar camisa jeans.

S.Oliver do bolso de um jaquetas cinza faiscou um lenço listrado. A Eton embreagem colorido está em uma jaqueta preta. Um pouco dandy-como transmite o terno azul brilhante dos vencedores, um pano vermelho solta no bolso do peito.



Lenço no bolso do peito

O termo é derivado do Pochette francês e significa algo como "saquinho", diz o crítico de moda e escritor Bernhard Roetzel. O tecido é feito de seda ou de linho branco clássico. "Originalmente, a embreagem era um pano que tinha sido, na verdade, um lenço no bolso do peito. Ele, mas depois ele se transformou em um pano puramente decorativo."

Hoje em dia, o pedaço de pano de utilidade limitada. Bernhard Roetzel mas acha que foi bastante elegante e ferramentas de soberania quando seu dono puxa para fora e usa-lo ocasionalmente. Deve, no entanto, ser capaz de voltar para o pano depois de devidamente.


Gerd Mueller-Thomkins acha que nada: A praça de bolso é apenas um lenço quando deixa de ser utilizado como um lenço. E então o homem era um verdadeiro cavalheiro, diz o especialista em moda.

O pano é dobrado em maneiras diferentes e para diferentes ocasiões.Para um jantar de negócios, deve ser de cerca de praça - a dobradura clássico explica Roetzel. Uma abordagem é a de reduzir a metade o pano quadrado em três passos, e em seguida, cada um dos dois lados mais curtos dobrar-se até agora que uma pequena distância da extremidade superior permanece.



O tecido parece tão fora ainda cerca de uma polegada a partir do bolso do casaco. É geralmente tomada para este linho branco, diz Gray.


Dobrar


Elegante - e, portanto, adequado para o teatro ou uma data no restaurante chique - faz a dobra triângulo. Os tecidos destes são tradicionalmente liso ou listrado. A extremidade esquerda da folha é dobrada para o centro, o oposto também, de modo que se encosta com a ponta da extremidade da esquerda agora reto.

A extremidade inferior é depois dobrada para o centro. Dirigido ao topo restante, até o pano vem no bolso do casaco. A alternativa é dobrar o quadrado em forma de triângulo e colocar os dois pontos longos no meio.


Casual e solta o pano sentado na dobradura Bausch no bolso da jaqueta. O sinal: Eu não tenho vestido, eu já estou tão elegante. "A forma mais grave na divisão, mas a opção mais segura", aconselha Roetzel.



Handrollierte borda

Para o noivo para oferecer a dobra coroa. Isto é bastante complicado: O tecido é colocado num triângulo. As duas arestas são dobradas obliquamente para cima, de modo que eles se encontram ao lado da ponta de largura superior. A margem inferior é agora uma peça de até dobrado - e pronto. Sacudiu o pano vem em seu bolso.

Ao comprar os homens devem se certificar de que a embreagem não é muito pequeno e tem um especialista em moda handrollierte borda aconselha Roetzel. A borda laminados deixar o fio aparecem quase invisível. No entanto, verificou-se principalmente no segmento de alto preço.


Ele também recomenda usar um terno e gravata para sempre Pochette. Embora muitos homens como excessiva e dândi, sentir essa combinação é sempre correto e elegante.

Para Gerd Mueller-Thomkins o Pochette é atualmente o personagem para aqueles que dizem que querem estar na moda. O homem estava mostrando, ele estava usando não só "08/15-Bürooutfit típico".

quarta-feira, 19 de setembro de 2012

o inverno é branco novamente

Tillmann auditores sobre a cor da moda próxima



Há uma lei na moda que é tão constante quanto a cor do cabelo por Karl Lagerfeld. Verão: branco - inverno: preto. Quando em Milão, as roupas serão apresentadas para a próxima primavera, marcantes caminhada muitas arejados vestidos brancos, calças e casaco Marlene sobre as passarelas. Você se sente transportado de volta para a publicidade de Ferrero Raffaello anos noventa. O inverno, no entanto, é muitas vezes caracterizado tanto de casacos pretos e botas que estão na ponta da passarela acredita no lado negro da força.

Agora: A cor do próximo inverno é branco! Como assim? Seja em Proenza Schouler, Acne, Phillip Lim, Cacharel, Valentino, Chanel, Max Mara, Chloe - em todos os lugares era branco, branco, branco ver. Brancos mini-saias, meias brancas, vestido de branco - como se todos os designers de repente pensei fazer-nos invisíveis na neve. Mas pelo menos se você já viu o casaco branco puro de Céline, você acha que White realmente muito maravilhoso para ternos de inverno. E pergunte-se: Por que o inverno não era realmente sabe sempre na moda?


Roupas bem escuras em estações frias tem sua própria história - e que não tem nada a ver com esse olhar que as pessoas gostariam lebres. O inimigo da Branca sempre foi a sujeira. E os meses de outono e inverno são allerschmutzigsten com sua lama e lama. Então roupas brancas significa, desde então, que o utente fica limpo, no melhor sentido. Que usava vestes brancas, sinalizou seu ambiente que ele não tem necessidade de ir para as ruas, a fim de proporcionar uma vida, mas pode dar ao luxo de pessoal, o que para ele faz suas mãos sujas. O colarinho branco ainda comum era, portanto, um símbolo de status, pois mostra que seu apoio pode fazer todos os dias uma camisa limpa.

Neste sentido, um casaco branco de neve Céline é a forma mais consistente de incluir esta tradição. Para ele não só mostra que seu dono é capaz de investir em grande medida, na compra de roupas - ele pode dar ao luxo de, aparentemente, também um bom pedaço a cada semana de volta para a limpeza.

associação livre em pele de cobra

À primeira vista, as coleções de primavera são um reencontro com motivos familiares. Mas os designers foram misturados vigorosamente.



Uma corrida amarga para novos máximos essas semanas de moda não são.Em vez de lutar, o inferno de coleção ou para trazer tendência surpreendente para a próxima primavera na pista, os designers se torna mais fácil para a primavera, o que eles fazem de melhor: a cavar fundo em sua concepção e forma de caixa e reorganizar o que eram encontrar. Mas em vez disso, como de costume, para sintetizar suas inspirações em um todo coeso e novo, surpreendentemente enviou muitos rótulos de conjunto de peças montadas projetos na passarela.



Dom impresso a Acne designer de Jonny Johansson Modelos 's três termos no peito e nas costas: " Novo "," Música "e" colagem ". "Nós queríamos expor com esta coleção, que molda o nosso projeto", disse Johansson."Colagens de inovação, Música e abstrato são especialmente importantes para a acne. Batendo Temos sempre inspirações e influências diferentes." Na passarela apresentou o sueco, variante menos sofisticados desse princípio.Grandes manchas que reuniu, de modo que um queimado saia verde direito e esquerdo, calças pretas brancas na frente e traseira preta apareceu.Fluindo Plisseeröcke foram usadas com cinto para, coletes de couro quadrados, um casaco de pele de cobra sentado em um ligado como em vez incorporado.

O princípio da colagem se arrasta desde a Primavera de shows em Nova York como uma linha comum ao longo das semanas de moda. Com um colete de couro, que é composto de python e couro em cinco cores diferentes, Proenza Schouler já abriu sua apresentação. Vestidos finos, tanto designers impressas com imagens de multidões e sol nas piscinas, ela caiu com listras de cetim, às bolinhas e rebites coloridos. Como referência deu Jack McCollough e Lazaro Hernandez, o site de micro-blogging Tumblr para. Com o conteúdo da Web pode ser texto, imagens e música no princípio da coleta aleatória, dependendo de onde o usuário apenas por surf.

Associação e livre, em vez de um projeto de calendário rigoroso também segue o jovem londrino bem sucedida dupla Peter Pilotto . Peter Pilotto e Christopher De Vos são os homens de frente da agora já quase três anos de sucesso modo de impressão O luxuoso digital. Um único tema para uma coleção? "Boring", que encontrou. Em uma viagem para a Índia Os designers encontraram as cores de sua nova coleção. Verde brilhante, laranja, vermelho, azul cobalto e eles colocaram um no outro em ondas, tiras, cubos e ornamentos e, assim, produzir irritantes trompe l'oeil efeitos. Apenas as bordas perfeitamente retos e contornos lisonjeiras silhuetas captar a variedade às vezes estridente dos projetos. Para estes amor loucura controlada, entre outras coisas, a primeira-dama britânica Samantha Cameron e pop star Rihanna a marca jovem. Bastante semelhante, mas com um resultado mais suave muito final, também está trabalhando estilista Mary Katrantzou .


 A designer têxtil ex-processados ​​para as molas de notas de dinheiro antigas, selos e postais para impressões ornamentais. Agora ouvir o que a amostragem música, na literatura e intertextualidade nas artes visuais apenas colagem é, ter sempre ABC da tomada de moda. Mesclando peças de tecido que se encaixam não é aparentemente conhecido em sua forma mais rudimentar, como patchwork. Mas agora essa técnica antiga assume um novo papel. Ao compor novas músicas de centenas de trechos existentes fornece composições para processos complicados de direitos autorais, este tipo de moda criar mash-ups exatamente o efeito oposto.

A estilista Alemã Jil Sander



"Jil" Heidemarie Jiline Sander (pronúncia alemã: dʒɪl zandər) (nascida em 27 de novembro de 1943) é um designer de moda minimalista alemão e fundador da casa de moda Jil Sander.
Olhar de Sander marca registrada, um contemporâneo, um tanto estranho olhar novo, - originalmente destinado a mulheres cargos executivos conquistando nos anos 1980 - foi a de um terninho precisamente cortado, uma blusa fina e um casaco do formulário-encaixe feito de tecidos de luxo em cinza claro, bege , azul, preto ou branco. Jil Sander apreciado quase cult-como seguidores para suas modas que poderia ser facilmente coordenados e sempre variou no segmento de preço mais alto. Sander tem sido descrito como a Rainha de Menos.
Sander etiqueta de moda homônimo ainda hoje existe mas tem sido feita sem o seu envolvimento desde 2004. No início de 2009, Sander, depois de anos de ausência do mundo da moda, anunciou a criação de sua consultoria de moda própria, e seu emprego por Uniqlo do Japão.



Jil Sander, nascido em Wesselburen, Schleswig-Holstein, cresceu com a mãe e mais tarde estudou design têxtil em Krefeld de onde ela se formou como engenheiro têxtil em 1963. Depois de ter passado dois anos como estudante de intercâmbio na Universidade da Califórnia, Los Angeles, trabalhou como editora de moda em Petra revista feminina alemã antes de abrir sua primeira loja em um subúrbio de Hamburgo, em 1967, aos 24 anos. Ela começou a vender moda desenhado por Thierry Mugler ou Sonia Rykiel e também alguns de seus próprios projetos. E, com alguns altos e baixos, ela fundou sua casa de moda de mesmo nome, Jil Sander GmbH em 1968.

Mostrando sua coleção em Paris, em 1975, revelou-se um completo fracasso, no entanto. No final de 1970 e início de 1980, quando o mundo da moda foi dominada por luxuosos, colorido e chamativo Dinastia estilo de projetos pelos gostos de Claude Montana, com seu olhar de couro de ombros largos, as coleções minimalistas Jil Sander, com foco na qualidade do tecido veio perto de uma revolução no mundo da moda e não foram aceitos próximo às passarelas parisienses. Seu estilo só começou a ganhar atenção na década de 1990.



Desde 1978, Sander comercializado seu primeiro perfume destaque com seu semblante. O proprietário de Cosméticos Lancaster permitiu-la financeiramente para executar anúncios em revistas glamourosas em grande escala para a sua moda. O facto de que as suas criações foram coordenadas o que poderia ser facilmente combinados uns com os outros tornou-se uma característica popular. Sander criou o visual cebola chamada (em alemão: 'Olha Zwiebel') camadas várias peças de roupa em uma roupa. Mais tarde, licenças seria dado para linhas de acessórios de óculos e couro. Na década de 1980, as coleções de Sander foram mostrado pela primeira vez em Milão para enfrentar os mercados internacionais de forma mais eficiente. Como resultado, as vendas foram aumentando firmemente. Fragrâncias foram adicionados mais para a linha de produtos cosméticos. Minimalismo luxuoso da gravadora foi um sucesso na década de 1990 posteriores.



Jil Sander AG veio a público em 1989 e foi vendido aos sócios sobre a bolsa de Frankfurt, entre as casas de moda primeiro a se aventurar em tal passo. Sander usado o novo capital para expandir na Ásia e na América do Norte. Seu sucesso no exterior resultaram em lojas próprias cara decorados em Tóquio, Hong Kong e Taipei, entre uma série de outros. Michael Gabellini foi contratado para projetar os showrooms, bem como espaços de escritório em Hamburgo. Sander supervisionou pessoalmente o design de suas lojas e diretrizes rígidas foram implementadas para a equipe de vendas sobre como se comportar e onde ficar nas boutiques. Na loja de Paris, inaugurado em 1993, as coleções Jil Sander pode ser mostrado em mais de 9.000 pés quadrados (840 m2) e quatro pisos. O espaço em 52 Avenue Montaigne em Paris costumava ser atelier estilista francês Madeleine Vionnet e showroom, um designer cujo trabalho influenciou de Sander. Em 1998, Jil Sander e alemão sportswear casa Puma lançaram em conjunto uma coleção tênis de sucesso.




Em 1999 Prada Group comprou uma participação de 75% em sua companhia. Sander permaneceu designer criativo e tornou-se presidente da nova joint venture. Seis meses depois, em janeiro de 2000, Sander inesperadamente renunciou abruptamente como presidente e logo depois como designer-chefe, após confrontos com Prada CEO Patrizio Bertelli.  Quase todos os funcionários a concepção e produção à esquerda após a sua partida.  Para 2001, a Jil Sander Grupo registrou um prejuízo líquido de US $ 9,4 milhões, a sua primeira vez.  A marca perderam 26 milhões de euros (cerca de US $ 30,4 milhões), em 2002, vendas estáveis, em parte por causa dos custos da adição de lojas de varejo em Londres e em Nova York.



Sander voltou para a empresa como designer-chefe e sócio de uma decisão surpresa em maio de 2003, depois de sua cláusula de não concorrência tinha expirado. Oficialmente, Bertelli "se aproximou Sra. Sander e começou a negociar uma trégua". Bertelli tinha, em relação à partida de Sander, em 2000, declarou corajosamente antes: "Uma marca tão forte como Jil Sander não precisa contar com o nome de um designer".

 Ela foi recontratado sob um contrato de consultoria de seis anos e também recebeu uma participação não divulgada na empresa e um assento no comitê estratégico da Prada. Com muita expectativa do público e da imprensa, o estilista apresentou suas peças de assinatura básicos, desta vez com pinceladas de cor em tons de sorvete (vestidos, jaquetas brancas pintadas com listras azuis) e florescer (franja separa, números de lantejoulas). Sander retorno foi comemorado por unanimidade pela imprensa internacional. Projetos de Sander, com a assinatura Jil Sander, com um olhar mais feminino, foram um sucesso com os clientes e críticos. Projetando duas coleções que foram ambos expostos em Milão, esboços existentes Sander alteradas Prada-nomeado estilista Milan Vukmirovic para a coleta dos homens, redesenhou algumas das boutiques e auditados os livros ela mesma.



No entanto, em novembro de 2004, Sander terminado cooperação com Prada para o bem e renunciou ao cargo novamente após divergências insuperáveis ​​com Bertelli. Prada anunciou em um comunicado oficial que "a decisão por Patrizio Bertelli e Sander Sra. para terminar sua participação na empresa foi amigável". Sander posteriormente se retirou do seu envolvimento em sua marca homônima. Ela continuou suas contribuições e trabalho em Uniqlo.

Jil Sander voltou para a sua marca em fevereiro de 2012, poucos dias depois de o então diretor criativo, Raf Simons, foi libertado da sua posição.



Em 17 de março, 2009 Sander anunciou a criação de sua consultoria de moda. Primeiro cliente da nova empresa foi a Fast Retailing do Japão com seu rótulo Uniqlo para quem Sander está supervisionando o projeto de moda feminina e moda masculina coleções chamado A primeira coleção para a temporada Outono / Inverno 2009-10 foi lançado mundialmente em 01 outubro de 2009 que consiste em " cerca de 40 peças para homens e 100 para mulheres, incluindo casacos, jaquetas, malhas, camisetas e acessórios "que caracterizam a estética minimalista e cores demure típicas de Jil Sander.

A segunda linha de + J projetado para o desgaste da Primavera e Verão, foi lançado em 23 de dezembro de 2009 em toda a Ásia, incluindo Japão, Coréia do Sul, Hong Kong e China, e em 7 de janeiro de 2010, na lojas de Londres. É para ser lançado na loja Uniqlo nos EUA exclusivo em Nova York em 14 de janeiro de 2010. Essa coleção vai ver mais gotas de varejo durante as estações primavera e verão.
Depois de uma temporada de sucesso de 3 anos, Jil Sander e Uniqlo empresa-mãe, a Fast Retailing, anunciou que o acordo de parceria não será renovado no final de 2011, marcando assim o fim da + J. A última coletânea da gravadora colaborativa será para o Outono / Inverno 2011 temporada. A divisão entre as partes é dito ser mútuo.


Estilista Karl Lagerfeld



Karl Otto Lagerfeld (Hamburgo, 10 de setembro de 1933) é um desenhista de moda,estilista e fotógrafo alemão.

Lagerfeld é conhecido como um dos estilistas mais influentes no mundo da moda do século XX. Colaborou com uma variedade de diferentes grifes, sendo Chloé, Fendi e Chanel as mais notáveis. Com contratos com diversas marcas e grifes pelo mundo, durante sua carreira, Karl Lagerfeld construiu provavelmente um dos mais fiéis conceitos de moda. Sua própria grife, homônima, inaugurada na década de 1980, produz perfumes e roupas.

Na edição francesa da revista Architectural Digest em maio de 2012, Karl Lagerfeld mostra seu apartamento em Paris. Ele também revelou sua vasta coleção de pinos de Suzanne Belperron e broches e usado a cor de um de seus anéis calcedónia azuis como o ponto de partida para a primavera / verão Chanel 2012 coleção.

A Modelo Claudia Schiffer



Claudia Schiffer (Rheinberg, Nordrhein-Westfalen, 25 de agosto de 1970) é umasupermodelo alemã.

Claudia Schiffer surgiu na década de 80 junto com outras renomadas top models, comoTyra Banks, Linda Evangelista, Cindy Crawford, Naomi Campbell, Christy Turlington, Elle MacPherson, Tatjana Patitz, Amber Valletta, Paulina Poriskova e Karen Mulder, entre outras. A modelo alemã entrou para o Guinness Book como a modelo que fez mais capas de revistas em todo mundo.

Claudia Schiffer foi colocada na terceira posição na lista das 20 modelos-íconespublicada pelo site Models.com..

Em 1992 foi vista dando seu telefone em uma boate para Axl Rose, líder da banda Guns N' Roses, e os dois tiveram um relacionamento rápido. Foi noiva do mágico David Coperfield. Em 2002 se casou com o diretor e produtor Matthew Vaughn, com quem tem três filhos.

Modelo Heidi Klum



Heidi Klum (Bergisch Gladbach, 1 de junho de 1973) é uma modelo, produtora televisiva, estilista, apresentadora televisiva e atriz alemã.


Modelo

Heidi Klum é mais conhecida pela sua carreira como modelo internacional. Começou aos 19 anos, tendo aparecido na capa de muitas revistas de moda como a Vogue, a Elle ou a Marie Claire. Klum tornou-se popular após aparecer na capa da Sports Illustrated Swimsuit Issue. Foi convidada, em 2004, para a edição especial comemorativa do 40º aniversário, posando junto das principais modelos que fizeram a história e o sucesso da revista, Christie Brinkley, Valeria Mazza, Elle Macpherson, Cheryl Tiegs, Tyra Banks,Rachel Hunter, Stacey Williams, Paulina Porizkova, Vendela Kirsebom e Roshumba Williams.

Contudo, tornou-se mais conhecida pelo seu trabalho para a companhia americana Victoria's Secret, destacando-se como uma das Victoria's Secret Angels, sendo assim uma das figuras mais populares da marca de lingerie. Em 2010 Klum declarou que havia saido oficialmente da equipe.

Segundo a revista Forbes, Heidi Klum foi em 2006 a 3ª modelo mais bem paga do mundo, com um ganho anual estimado em 8 milhões de dólares. De 2007 a 2010 é a 2ª modelo mais bem paga, com 14 milhões em 2007, 16 milhões em 2008 e 2009 e em 2010 com 20 milhões.
Televisão e cinema

Klum é a apresentadora do Project Runway, no canal SIC Mulher, em Portugal e no People+Arts e E! Entertainment Television, no Brasil. O programa que tem como alvo maior o mundo da moda traz vários estilistas, que competem por um prêmio.

Também fez alguns episódios em séries americanas, como em Spin City, Sex and the City, Yes, Dear e How I Met Your Mother. Klum também apresenta o programa Germany's Next Top Model, não exibido no Brasil nem em Portugal.

Atualmente, a modelo apresenta o programa Seriously Funny Kids, no Lifetime.